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DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS “CARLOS LÓPEZ BUCHARDO”- IUNA
Secretaría de Extensión Cultural
Av. Córdoba 2445 – Ciudad de Buenos Aires
4964-4406
musextension@fibertel.com.ar

Todas las actividades de esta Secretaría tienen un descuento del 50% para los alumnos regulares de este Departamento y un 20% para los docentes

Horario: Sábados de 11.30 a 13.30 hs.
Docente: Lid. Edgardo Cianciaroso
Duración: Anual
Arancel: $200.- por mes.
Comienzo: 27 de marzo, 11.30 hs.
Cupo limitado
Lugar de realización: Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - Córdoba 2445 - Ciudad de Buenos Aires

Destinado al público en general y a todo el que quiera acercarse y comprender el mundo de la Ópera.
No se requieren conocimientos musicales

Curso anual ilustrado con proyecciones de dvds en pantalla grande y subtítulos en español.

Versiones filmadas en los más importantes teatros líricos del mundo: Metropolitan Opera
House, Covent Garden, Scala de Milán y Ópera de París, entre otros.

Su desarrollo está orientado hacia la comprensión y el análisis de la ópera desde la concepción musical y la apreciación estética de su época.

Abril
Lucie de Lamermoor, de G. Donizetti (versión francesa) 10 y 17
Idomeneo, de W.A.Mozart 24

Mayo
Idomeneo, de W.A.Mozart 8
Madama Butterfly, de G. Puccini 15 y 22
Gala de ópera Argentina 29

Junio
Werther, de J. Massenet 5 y 12
La italiana en Argel, de G. Rossini
Il Trovatore, de G. Verdi 26

Julio
Il Trovatore, de G. Verdi 3
Belisario, de G. Donizetti 10
Orfeo y Eurídice, de C.W.Glück 17

Agosto
Otello, de G.Verdi 7 y 14
Don Pasquale, de G. Donizetti 21
Manon Lescaut, de G. Puccini 28

Septiembre
Manon Lescaut, de G. Puccini 4
Serse, de G.F.Haendel 11
Carmen, de G. Bizet 18 y 25

Octubre
Gala de Ópera Rusa 2
La Gioconda, de A. Ponchielli 9 y 16
Salomé, de R.Strauss 23
Falstaff, de G. Verdi 30

Noviembre
Falstaff, de G. Verdi 6
Gala de Ópera 13

Horario: Sábados por la mañana, en horario a definir
Docente: Prof. Enrique Ruaro
Arancel: Mensual: $ 140.- y matrícula anual: $ 50.-
Comienzo: 20 de marzo, 9 hs.
Cupo limitado
Lugar de realización: Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - Córdoba 2445 - Ciudad de Buenos Aires

El curso está destinado a:
-quienes deseen iniciarse en la interpretación de la guitarra;
-quienes posean conocimientos y deseen desarrollar las habilidades ya adquiridas y avanzar en la interpretación del instrumento.

Horario: Sábados por la mañana, en horario a definir
Docente: Lic. Carolina Aguirre Anderson
Arancel: Mensual: $ 140.- y matrícula anual: $ 50.-
Comienzo: 20 de marzo
Cupo limitado
Lugar de realización: Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - Córdoba 2445 - Ciudad de Buenos Aires

Carolina Aguirre Anderson es egresada del Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo”. En los años 1999, 2000 y 2001 fue distinguida con la beca “Lía Cimaglia Espinosa”. Brindó conciertos como solista y en conjunto de cámara en Capital Federal, Chivilvoy (Bs. As.) y en Curuzú Cuatiá (Corrientes). En el año 2003 se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de Corrientes en el Teatro Oficial “Juan de Vera” de esa ciudad y en el 2007 con la Orquesta Sinfónica del Chaco en el Complejo Cultural Provincial "Guido Miranda" de Resistencia.

Horario: Sábados por la mañana, en horario a definir
Docente: Prof. Mercedes García Blesa
Arancel: Mensual: $ 140.- y matrícula anual: $ 50.-
Comienzo: 6 de marzo.
Cupo limitado
Lugar de realización: Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - Córdoba 2445 - Ciudad de Buenos Aires

Mercedes García Blesa es egresada del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”.
Discípula de la Mtra. Marta Blanco. Actualmente se perfecciona con el Mtro. Horcio Amauri. Ganadora del Concurso de Canto del Conservatorio Nacional de Música con motivo de cumplirse los 80 años de esa institución.
Entre sus actuaciones como cantante se cuenta: en Buenos Aires, el Teatro Avenida, Teatro Colón, CTC (Centro de Experimentación del Teatro Colón) y en Francia, Teatro “La Vilette” de París y La Opera de Lyon, entre otros.

Horario: Sábados a las 9 hs.
Docente: Prof. Gian piero Luque
Arancel: Mensual: $ 120.- y matrícula anual: $ 50.-
Comienzo: 6 de marzo.
Cupo limitado
Lugar de realización: Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - Córdoba 2445 - Ciudad de Buenos Aires

El curso abordará los elementos teórico-prácticos del Lenguaje Musical y de la Audiopecepción.

Gian piero Luque es egresado del Conservatorio Nacional de Música con el título de “Prof. Nac. de Música con especialidad en Piano.” Graduado en la carrera de “Dirección Musical de Ópera” del Instituto Superior del Teatro Colón. Licenciatura en Dirección Orquestal (IUNA). Actualmente se desempeña como profesor de armonía en el IUNA.

Horario: Sábados por la mañana, en horario a definir
Docente: Pfra. Cristina Catsigyanis
Arancel: $140.- mensual y una matrícula de $ 50.-
Comienzo: 8 de mayo
Cupo limitado
Lugar de realización: Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - Córdoba 2445 - Ciudad de Buenos Aires

El curso está destinado a:
-quienes deseen iniciarse en la interpretación de la flauta travesera;
-quienes posean conocimientos y deseen desarrollar las habilidades ya adquiridas y avanzar en la interpretación del instrumento.

Cristina Catsigyanis es Profesora Superior de Flauta egresada del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”

Horario: Sábados de 9.30 a 11 hs.
Docente: Pfr. Gustavo Fuentes
Arancel: $150.-
Comienzo: 4 de septiembre (Duración 4 clases)
Cupo limitado
Lugar de realización: Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - Córdoba 2445 - Ciudad de Buenos Aires

El curso está destinado a:
Escuchar y conocer la trayectoria de los principales intérpretes de esta música en los países de origen.
· Apreciar las características sonoras, formales y de ejecución de los instrumentos tradicionales.
· Conocer las canciones más “clásicas” y tradicionales de cada región.

-Se expondrá oralmente sobre los temas a desarrollar y se trabajará con videos, instrumentos en vivo, ejecución de dichos instrumentos y escucha de grabaciones de obras e intérpretes de música celta. -Los asistentes recibirán apuntes ilustrativos sobre lo desarrollado en las clases (con información sobre la discografía de los principales intérpretes de música celta y fotos y dibujos de los instrumentos tradicionales, entre otra información).

Intérprete de tin-whistle (flauta tradicional irlandesa) y se dedica a la música celta desde hace 23 años. Fue director del grupo Poitín entre 1987 y 1997, y de Amergin en el período 1998-2001, ambos grupos fundamentales en la formación de la música celta en Argentina.

Es director de la Escuela de Música Celta de Buenos Aires y fundó y dirige, desde 1997, el Coro Ávalon, y desde el 2001 el Gustavo Fuentes Quinteto, el cual interpreta el repertorio celta vocal e instrumental.

En su discografía se pueden destacar los CDs “Celtic Journey” con el Coro Ávalon, “Música celta” con Eriskay, "Esperando el Imbolc" con el Gustavo Fuentes Quinteto, y sus trabajos solistas “Celtic Melodies” y “Melodías de esperanza” grabado para la institución Linfomas Argentina, de la cual es estrecho colaborador, además del trabajo editado en 1988 “Poitín, grupo céltico”, considerado la primera edición de música celta en Argentina.

Horario: Sábados de 10 a 13 hs.
Docente: Pfr. Mónica Zubczuk
Arancel: $100.- activos; $60.- oyentes
Comienzo: 4 de septiembre Finalización: 18 de septiembre
Cupo limitado
Lugar de realización: Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - Córdoba 2445 - Ciudad de Buenos Aires

El curso tiene por objetivo la concientización, el debate, la reflexión y la incorporación de cuestiones inherentes a la interpretación pianística englobadas en tres ámbitos esenciales: el corporal, el auditivo y el emocional.

La dinámica de trabajo se sustentará en el análisis interpretativo y técnico de las obras a partir de la escucha de la interpretación a cargo de uno de los participantes activos.
Partiendo de la ejecución musical, los contenidos se encuentran implícitos en la interpretación de las obras de Chopin y Schumann que se trabajarán en los encuentros.

Se desarrollarán los siguientes contenidos sobre las obras de Chopin y Schumann:

a) El correcto empleo corporal
b) El saber escucharse
c) El análisis de la partitura
d) El universo sonoro
e) La memoria
f) El miedo al escenario
g) El intérprete como creador

Egresó del Conservatorio Julián Aguirre como Profesora Superior de Piano, y del IUNA como Profesora de Artes en Música, Profesora Superior de Música con especialidad en Piano y Licenciada en Artes Musicales. Estudió con Ana Stampalia, Antonio de Raco, Pía Sebastiani, Stefano Mancuso, Jordi Mora, Eduardo Hubert, Karin Merle y Edith Fischer.

Recibió Mención Especial del Concurso Internacional del 2do Festival de Música de Bs.As, Primer Premio en el Concurso Nacional de "Insieme per la Música" que le otorgó una beca de estudios en Italia, Mención Especial y Segundo premio en el VIII y IX Concurso de Necochea, Mención Especial en el Primer Concurso y Beca Internacional de "El Sonido y el Tiempo".

Realizó conciertos como solista, en conjuntos de cámara, y con orquestas en numerosas salas del país y el exterior, participando del 2do y 3r Festival Internacional de Música de Bs.As y del Festival Martha Argerich 2002. En Cerdeña, Italia, realizó recitales en Sassari y Golfo Aranci.

Desde 1991, es profesora del Conservatorio Julián Aguirre en Piano y Lenguaje Musical, dictando el Postítulo en Instrumento desde 2006, seleccionada por concurso.

Grabó tres discos solistas muy elogiados por la crítica difundidos no solo en Argentina, sino también en Italia y Canadá.

Metodología de la enseñanza de la flauta traversa para la articulación entre los conservatorios y la universidad

Horario: Sábados de 9.30 a 11 hs.
Docente: Pfr. Laura Rus
Arancel: $160.-
Comienzo: 4 de septiembre Finalización: 16 de octubre
Cupo limitado
Lugar de realización: Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - Córdoba 2445 - Ciudad de Buenos Aires

-Analizar la problemática de la enseñanza de la flauta traversa en el ciclo medio.
-Establecer los objetivos de esta etapa.
-Analizar e incorporar metodología para llevar al alumno a un nivel que le permita aspirar a una vacante universitaria o de un ciclo superior de conservatorio.
- Determinar del nivel técnico y musical mínimo que debe tener el alumno al ingresar al ciclo medio y el que debe alcanzar al finalizar el mismo.
-Seleccionar material apropiado para esta etapa. Elegir métodos, ejercicios técnicos, libros de estudios y obras que sean de interés pedagógico.
-Incorporar metodología apropiada para transmitir conceptos técnicos como: apoyo, emisión, articulación, etc. y conceptos musicales como: fraseo, afinación, estilo, etc.
-Estructurar el aprendizaje de manera progresiva a lo largo de esta etapa.

Resumen del curso:
-Elaboración conjunta de un listado de objetivos pedagógicos para el ciclo medio.
-Búsqueda, análisis y selección de material. Se traerán a la clase métodos, ejercicios técnicos, obras, dúos, etc. para ser tocados y analizados en cuanto a su utilidad con respecto a los fines pedagógicos.
-Análisis de programas de estudios de varias instituciones.
-Elaboración de un programa de estudios para este ciclo.
-Planificación de una clase.

Egresó del Conservatorio Nacional Superior de Música “López Buchardo” en 1994 con el título Profesora Nacional de Música y en el 2006 recibió la Licenciatura en Flauta Traversa del I.U.N.A. Estudió música de cámara y fenomenología de la música con Jordi Mora y Konrad von Abel.

En 2001 obtuvo su Diploma en la Hochschule der Künste Berlin, donde tuvo como maestros a Annette von Stackelberg y Karlheinz Zöller. Ha participado en Masterclasses dictadas por Andras Adorján, Eva Furrer (Viena) y Margalit Gafni (Israel).

Ha integrado la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, Orquesta Municipal de Mar del Plata, Orquesta de la Universidad Católica Argentina, Orquesta de Canal 7, entre otras. Se ha desempeñado como docente de flauta en Musikschule Spandau (Berlin), Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca y en el Departamento de Artes Sonoras del IUNA.

Horario: Sábados de 10 a 11.30 hs.
Docente: Lic. Teodoro Pedro Cromberg
Arancel: $200.-
Comienzo: 11 de septiembre - Finalización: 9 de octubre
Cupo limitado
Lugar de realización: Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - Córdoba 2445 - Ciudad de Buenos Aires

-Ofrecer a los asistentes un espacio de creación musical colectiva fundado principalmente en la estética y los recursos técnicos que ha introducido la Nueva Música en su búsqueda de la recuperación de la espontaneidad.

Resumen del curso:
-Se trata de un taller teórico-práctico en el que se estimula la creación colectiva tanto en el terreno de la ejecución instrumental como en el diseño de partituras que el asistente realizará a partir de consignas y problemas a resolver.

- Técnicas de improvisación y creación musical basadas en consignas, gestualidad o partituras semiescritas que acepten realizaciones diversas.

-La Semicomposición (un término polémico, desde luego) como aquella práctica de la escritura musical en la que aspectos como la indicación de las alturas, el ordenamiento de las mismas, las duraciones de los sonidos o la sincronización entre los músicos no están precisadas, siendo decididas, por lo tanto, en una instancia ulterior, ya sea durante la performance, por acuerdo previo entre los músicos, por criterio de un director, etc., que completan así el material que el compositor dejó deliberadamente en estado de boceto.

Es Licenciado y Profesor Superior de Música, especialidad Composición. Es docente de Fuga, Contrapunto y Síntesis Digital del Sonido en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras (IUNA). Estudió composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica graduándose en 1983. Fueron profesores suyos Roberto Caamaño, Gerardo Gandini y Marta Lambertini. Posteriormente estudió con Manuel Juárez y, en especial, con Guillermo Graetzer. Estudió medios electroacústicos con Ricardo Dal Farra.

Becas: Alpargatas (1977), Antorchas (1989/1990), Camping Musical Bariloche (1990), “Arte Sonoro” (1998).

Premiado por Promociones Musicales (1990), la Tribuna Nacional de Compositores (1990) y la Tribuna de Música Electroacústica (1995 y 1998).

Ediciones: Nueva Generación de Compositores Argentinos Vol.1 y 2, Panorama de la Música Argentina, Trío Luminar y The Travel of the Spider (Nueva York, 1998).

Invitado por el Groupe of Recherches Musicales (1999), el Institute de Musique Electroacoustique de Bourges (2002), Conservatorio de Santa Cecilia (Roma - 2008), King´s College (Londres – 2008).
Es Vicepresidente de la FARMEBA * y compositor e investigador asociado al LIPM** .

Es Coordinador General, fundador y diseñador del plan del estudios de la Carrera de Artes Electroacústicas (ORT). Colaboró en el diseño de la carrera Composición con Medios Electroacústicos del Conservatorio Nacional de Música.

Ha desarrollado software, publicado trabajos teóricos y dictado conferencias en importantes foros nacionales e internacionales relativos a la música electroacústica.

En la actualidad se desempeña como profesor en:
Escuela de Música Contemporánea (Armonía Tradicional I y II, Contrapunto I y II, Orquestación I y II, Pensamiento Musical del Siglo XX); Carrera de Artes Electroacústicas del Instituto de Tecnología ORT (Composición con Medios Electroacústicos I, Taller de Síntesis II, Instrumentos Electroacústicos II); Dpto de Artes Musicales y Sonoras– IUNA (Contrapunto I y II, Fuga I y II, Síntesis digital del sonido I y II).

Proyectos en curso: Acaso de los Engranajes (quinteto de jazz contemporáneo: como pianista y compositor); Desatormentándonos (dúo de ordenadores con el compositor Jorge Sad); Señales e Intersecciones (dúo de ordenadores con el compositor Matías Hancke); Dúo de voz, piano y ordenador con la cantante Myriam Belfer.