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Secretaría de Extensión | Actividades

 

 

Cursos de la Secretaría de Extensión del DAMus

Tanto los anuales como los breves están abiertos a la comunidad y cuentan con aranceles accesibles. Información ampliada: aquí. Inscripción en Secretaría de Extensión: musicales.extension@iuna.edu.ar

 

Cursos realizados en el ciclo lectivo 2011

• Curso anual de canto lírico: a cargo de los profesores Mercedes García Blesa, Evangelina Zambrano y Adrián Barbieri. Para interesados en la interpretación del género.

• Curso anual de piano: dictado por las profesoras Carolina Aguirre Anderson y Julieta Iglesias. Destinado a interesados en la interpretación de piano.

• Curso anual de guitarra: a cargo del Profesor Enrique Ruaro. Dirigido a todo interesado en la interpretación de guitarra.

• Curso anual de introducción a la audioperceptiva y el lenguaje musical: dictado por el Profesor Gian Piero Luque.  Para los interesados en incorporar los conocimientos teóricos básicos del lenguaje musical y desarrollar el entrenamiento auditivo y la lectura y escritura de la música.

• Ópera en el IUNA: curso anual dirigido por el Profesor Edgardo Cianciaroso. Ofrece la posibilidad de analizar aspectos musicales, teatrales e históricos de las obras más importantes del género, amén de presenciar, efectuando una audición guiada y reflexiva, conciertos del repertorio operístico.

• Escritura de arreglos vocales de música popular: curso de 6 clases dictado por el Profesor Fernando Sanz y dirigido a directores de coro, coreutas y maestros de música.

• Armonía aplicada a la guitarra: curso de 6 clases a cargo del Profesor Julián Midón. Para guitarristas de todos los niveles.

• La música y el cine: dictado por la Profesora Cecilia Caruso y con una duración de 4 clases. No requiere conocimientos previos.

• Técnicas de actuación para cantantes y actores: curso de 6 clases a cargo de la Profesora Lizzie Waissie. Dirigido a estudiantes y profesionales del canto y la actuación.

• Lectura en guitarra eléctrica: dictado por el Profesor Julián Midón y con una duración de 6 clases. Para guitarristas de todos los niveles que deseen entrenarse en la lectura musical aplicada al instrumento.

• Guitarra tango: curso de 6 clases a cargo del Profesor Leandro Nikitoff. Para guitarristas con conocimientos musicales.

• La misa a través de la historia de la música: dictado por el Padre Esteban Sacchi a lo largo de 6 clases. No requiere conocimientos previos.

• Las ideas estéticas de Kandinsky y Schönberg: 4 clases a cargo de la Profesora Inés Buchar. Para público general y estudiantes de artes y humanidades.

• Piano en el rock: dictado por el Profesor Fernando Viola y con una duración de 4 clases. Para músicos con cierta experiencia en el instrumento y conocimientos básicos de armonía.

• Apreciación de la música celta: curso de 4 clases a cargo del Profesor Gustavo Fuentes. No requiere conocimientos previos.

• El violín en el jazz: curso de 6 clases dictado por la Profesora Sophie Lüssi. Dirigido a los instrumentistas de cuerda interesados en adquirir las herramientas básicas del género.

• Taller de Percusión de Música Afrocubana: a cargo de los profesores Omar Salerno y Rolando Verde. A través del trabajo en la técnica, la lectoescritura y la improvisación, se propone recuperar parte de la cultura e identidad de la música afrocubana, fomentando la sensibilización a través de la ejecución instrumental e involucrando al cuerpo para hacerlo bailar y sentir el tempo. La ejecución en ensamble completa este taller que no tiene requisitos de nivel previos.

• Taller de Guitarra Tango: de marcada finalidad práctica, dirigido a guitarristas con conocimientos musicales. A cargo del Profesor Leandro Nikitoff. La idea es capacitar al instrumentista como músico integrante de conjunto a través del manejo de los contenidos básicos de la guitarra dentro del género. Nociones básicas de fraseo, articulación y acompañamiento, amén de las bases rítmicas fundamentales para cada variante del género, podrán ser adquiridas por medio del abordaje de un repertorio de obras representativas del acervo tanguero.

• Taller de Canto con Caja (Canciones Comunitarias del Noroeste Argentino. Voces y Tambores): a cargo de Miriam García. Éste se concibe como un espacio de aprendizaje y práctica de cantos comunitarios ancestrales con caja del noroeste argentino y apunta a desarrollar un lenguaje músico-ritual a través de un uso no convencional de la voz y la percusión. Sus cinco ejes temáticos son: la voz ancestral, la percusión, el canto en grupo, especies básicas del canto con caja y la copla. No se requieren conocimientos previos de música o canto.

• La música folclórica argentina como fenómeno popular masivo: del boom del 60 al folclore actual: un curso que el músico, docente, crítico y ensayista Santiago Giordano dictó todos los sábados entre el 27 de agosto y el 1º de octubre. Su objetivo fue trazar un panorama de las distintas épocas del folclore moderno, atendiendo a sus diversos contextos y antecedentes. El análisis del establecimiento de la tradición folclórica y su relación con la realidad se desarrolló a través de un amplio temario basado en los momentos más significativos del viaje estético y cultural del género.

• El cuerpo canta: Técnicas de actuación para cantantes y actores: un taller de 6 clases dirigido a estudiantes y profesionales del canto y la actuación. Se desarrolló entre mediados de agosto y principios de octubre.Lizzie Waisse, maestra y régisseure del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, tuvo a cargo este espacio destinado a integrar y potenciar la expresión escénica a través de la relación del cuerpo, la acción teatral, la palabra y la voz dentro de un contexto dramático musical.

• La Misa a través de la historia de la música: dictado por el Padre Esteban Sacchi, un curso de 5 clases. El objetivo de los encuentros fue la comprensión del significado litúrgico-espiritual de las piezas que conforman lo que se ha dado en llamar Misa en la historia de la música. Buscando la apreciación y valoración de la música sagrada católica, se analizaron las Oraciones de Ordinario o partes fijas de la Misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Bendictus y Agnus Dei.

• Bach para instrumentistas de cuerda: dirigidos a estudiantes avanzados de guitarra, laúd, violín y violoncello, los encuentros, que tuvieron lugar los sábados por la mañana, estuvieron a cargo del maestro checoslovaco Igor Herzog.

• Apreciación de la Música Celta: a cargo de Gustavo Fuentes. La idea de los encuentros, que tuvieron lugar los sábados de octubre, fue proponer un acercamiento a la trayectoria de los principales intérpretes del género, deteniéndose en la apreciación de las características sonoras, formales y de ejecución de instrumentos y canciones tradicionales de cada región. A tal fin la actividad se desarrolló visualizando videos, ejecutando instrumentos y escuchando obras de música celta.

• Improvisación para Guitarra: el profesor Julián Midón, egresado de esta casa y del Berklee College of Music, tuvo a su cargo este curso que apuntó a desarrollar herramientas melódicas, armónicas y rítmicas en función de la improvisación en guitarra. A través de dicho instrumento, se ofreció también un acercamiento al lenguaje musical del jazz, género considerado como puerta de entrada a la improvisación. La convocatoria se dirigió a guitarristas y estudiantes de guitarra que manejaran una técnica instrumental básica y lectoescritura musical.

También se realizaron los cursos “Bajo en el rock” (Prof. Pablo Valotta), “Órgano en el rock” (Prof. Jorge Minutella) e “Historia del rock” (Prof. Fernando Blanco).

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